Découvrez les festivités et danses

Classée comme l'une des danses lourdes de plus grande tradition, la Morenada a des origines aymaras et représente la souffrance des esclaves noirs amenés pour la Mita à Potosí.

Elles se caractérisent par les costumes et le rythme lent de la chorégraphie. Dans la tenue, le design ostentatoire attire l'attention, la confection du manteau et du masque chez les hommes, les châles et les jupes chez les femmes. La présence des cholas est un composant important, car elles défilent avec fierté et bravoure aux côtés de la troupe de morenos qui avancent au rythme de la matraca (instrument de musique idiophone à main), guidées par l'achachi galán.

La danse est inspirée des contremaîtres noirs – appelés « caporales » – qui contrôlaient les esclaves de leur propre race dans les haciendas coloniales productrices de coca.

Les danseurs portent des costumes colorés et brillants, des pantalons brodés de plusieurs couleurs et des bottes avec des grelots ; ils tiennent un fouet et un sifflet à la main. Au son d'un rythme agile basé sur la saya, ils exécutent des pas acrobatiques, élégants et coquets. Les femmes arborent des jupes courtes et des blouses brodées dans un déploiement de sensualité.

Waca Tokhoris est une danse qui représente des taureaux qui sont arrivés en Amérique après la Conquête. Les danseurs portent à la taille une reproduction de l'animal réalisée en cuir sec. Les femmes portent plusieurs jupes superposées (dans de nombreux cas jusqu'à 25) et une chuq´haña (un manteau de bayeta de la terre qui couvre la tête).

Le kuchillo est un personnage bruyant et satirique indispensable dans la danse des wacas, qui, au rythme du saut acrobatique, accompagne les membres de cette danse. Il se caractérise par son déguisement avec des traits de singe ou mico fait de bayeta, porte un leviton (jupe longue) faisant une coordination de gris et pantalon blanc ou noir, et portent un masque qui couvre toute la tête, avec des cornes flexibles vers le haut. D'autres figures dans cette danse sont le matador, qui parodie les toreros espagnols. D'autre part, il y a les laitières et les Kaisillos (personnes qui portent un étendard de plume multicolore).

Llamerada est une autre manifestation de la richesse folklorique de La Paz. Liée à l'activité agricole et d'élevage, en particulier, de l'élevage des lamas. Le ballet rappelle aussi la domestication des premiers camélidés de la zone andine (guanaco, alpaga et vigogne). Les danseurs portent sur la tête une représentation des anciennes monteras à quatre pointes utilisées par différents groupes ethniques depuis les temps préhispaniques.

Les danseurs portent les traditions monteras et ponchillos de llaneros, un masque stucé avec les lèvres pincées en attitude de siffler, dans la main ils portent la q´urawa ou fronde, pantalon et guêtres avec abarca (sandales). Les femmes arborent des blouses brodées élégantes, portent un Aguayo et des sacs avec des pièces d'argent ; contemplent leur habillement la jupe jusqu'au genou et Abarcas.

La liste des danses de l'entrée folklorique de La Paz inclut des bals comme la Diablada (danse mythologique du supay diable), Incas, Kantús, Quena quenas, Suri Sicuris, Tobas, Tinkus, Doctorcitos, Auqui Auquis et autres expressions.